iPad two finger scrolling:
plaats één vinger in de witte ruimte en sleep de tweede vinger omhoog/omlaag.

Ken'ichiro Taniguchi (J)
Ken'ichiro Taniguchi (J)



Ken'ichiro Taniguchi, drie nieuwe opnames van de hecomi-sculptuur in wording voor het CJIB, in de fabriek in Hamburg, gebaseerd op elf hecomi-vondsten in de eerdere vestigingen van het CJIB. De sculptuur wordt in januari 2011 opgeleverd in de nieuwbouw, Leeuwarden.



Geïnspireerd door de zeekrab die in openingen in rotswanden huist, is Ken'ichiro Taniguchi, geboren in 1976 in Sapporo Japan, wereldwijd op zoek naar 'hecomi' (eng. 'dents', ned. 'openingen' of 'blutsen') in wanden en vloeren. D.m.v. 'rubbing' op papier (of door met viltstift op transparent geel folie over te trekken) wordt het silhouet van een opening, onregelmatigheid of slijtageplek in wand of vloer, overgebracht op dun kunststof plaatmateriaal en daarin uitgezaagd. Sommige 'hecomi' hebben een heel complexe vorm; deze vormen worden heel precies nagemaakt en vervolgens in de oorspronkelijke opening teruggeplaatst om te fotograferen. Het kunststof silhouet wordt daarna in meerdere delen gezaagd, deze delen worden m.b.v. uiterst kleine scharnieren weer aan elkaar gezet. Er ontstaan opvouwbare, meestal kleine, architecturale wandsculpturen, die eventueel als 'speelgoed' voor volwassenen zijn te beschouwen. Vanaf 2009 worden de sculpturen groter.
 
De combinatie van de kleur geel, waarvan de meeste objecten zijn gemaakt, en het wit van de witte galeriewanden waarop de werken meestal worden getoond, refereert aan het geel en het wit, de kleuren van zon en sneeuw van Ken's geboorte-eiland Hokkaido. Het kleine formaat (de walkman als Japanse uitvinding) en de mogelijkheid het werk op te vouwen (origamie) zijn verdere Japanse invloeden.
De natuur speelt als verval, waardoor de gaten en openingen ontstaan, een rol in het werk en kan soms - zoals in het verhaal over de zeekrab - een rol spelen bij de interpretatie van de vorm van de 'dents'. Bijvoorbeeld is er een sculptuur die, op bepaalde wijze omgevouwen, doet denken aan een vogel; en op andere wijze gevouwen aan een vliegende vis.
 
In mei 2002 toonde Phoebus Rotterdam voor het eerst twee kleine, opvouwbare wandobjecten op de Kunstrai Amsterdam. In de zomer van 2003 heeft Ken in Phoebus een kleine solo gedaan, in 2004 een grote expositie met "61 werken voor Eendrachtsweg 61" en vervolgens maakte hij een kleine expositie in 2007. In 2008 verbleef Ken twee maanden in het gastverblijf Duende in Rotterdam, steeds op zoek naar vormen van openingen in wanden en vloeren, geschikt om nieuwe sculpturen te maken. In februari 2009 wordt in Phoebus Rotterdam onder meer de grote (2.5 m. doorsnee) Hecomi #16 getoond, gebaseerd op onregelmatighedenin het plaveisel in Berlijn; tevens publikatie Hecomi-map of Rotterdam, met 100 vindplaatsen hecomi (uitg. Phoebus). April 2009: nominatie THIEME Art Award, tevens expositie Art Amsterdam. Februari - april 2010: werkperiode kunstenaarsinitiatief KIK (bij Meppel), tevens expositie Kunstvlaai Amsterdam; daarna bij Phoebus Rotterdam op de ART Amsterdam. Vanaf 2009 zijn opdrachten in de openbare ruimte in ontwikkeling (Historisch Museum Rotterdam en Rijksgebouwendienst).
 


 

 

Museum Rotterdam  -  vanaf 2009 ....
Ken'ichiro Taniguchi werkt in Rotterdam aan een project voor het Museum Rotterdam.
In april 2010 is bij station 'Blaak', Rotterdam, in de bouwplaats van de toekomstige Markthal opgegraven. Het archeologisch onderzoek is uitgevoerd door het Bureau Oudheidkundig Onderzoek van Gemeentewerken Rotterdam (BOOR). Op meer dan zeven meter onder het straatniveau is door de Rotterdamse archeologen een boerderij uit de 10e eeuw opgegraven. De boerderij hoort bij de nederzetting Rotta die voorafging aan de stad Rotterdam. Langs het riviertje de Rotte bouwden mensen huizen die soms op een terp lagen. Een zo'n verhoogde huisplaats is opgegraven op de locatie Markthal en vormt tevens het onderzoeksterrein voor Ken'ichiro Taniguchi. Een vlechtwerk (onderdeel van de boerderij) uit de 10e eeuw vormt de inspiratiebron voor zijn sculptuur.
 
 
  

 

Ken'ichiro Taniguchi in de archeologische site, Blaak Rotterdam; overzicht site met andere archeologen


         

 

Ken'ichiro Taniguchi, schetsmodellen, gemaakt n.a.v. het archeologisch onderzoek bij Blaak Rotterdam (Collectie Museum Rotterdam).

Ken'ichiro Taniguchi, het schetsmodel op schaal, uit te voeren voor het Museum Rotterdam in 2012.

 

 


In 2008 vond KEN een hecomi aan het Melkkoppad, vlak naast Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam.
Het betreft een opening in het plaveisel, ontstaan door een groeiende boomwortel. Deze hecomi is KEN blijven volgen. In de periode 2008-11 zijn dertien afdrukken van de zich ontwikkelende hecomi gemaakt; en er zullen ook dertien sculpturen, dertien fotowerken en dertien blinddrukken van worden gemaakt. Op een zeker moment, verwachten wij, dat de gemeente Rotterdam de wortel zal uitgraven en het gat dichten, daar de bult in het asfalt gevaarlijk kan worden voor fietsers. Het project wordt in 2012 in Phoebus Rotterdam getoond.
 
  
 

 
 
In 2010 tijdens een artist-in-residence in KIK Meppel is de vloer van de melkfabriek, die in het pand ooit gevestigd was, uitgangspunt voor een autonome sculptuur en een blinddruk in oplage.

 

 

Ken'ichiro Taniguchi, fotowerk: vindplaats hecomi in KIK Meppel, en dezelfde vindplaats, waarin de sculptuur is teruggeplaatst, opl. 10, 60 x 40 cm.

Ken'ichiro Taniguchi, sculptuur en blinddruk, de laatste 1.40 x 1 m., met de vingers in het papier gedrukt, opl. 3.

Ken'ichiro Taniguchi, 'Hecomi [Cheese from KIK]' sculptuur, uitvouwbaar, tot ca. 1.80 m., gelaagd, plastik/scharnieren.

 

 

 

nominatie THIEME Art Award, Art Amsterdam 2009
presentatie van een fotowerk en sculptuur n.a.v. een 'hecomi' gevonden in Berlijn

 

andere foto 

 

 

 
Ken'ichiro Taniguchi, fotowerk, zevendelig, 2009, voor Thieme Art Award
Ken'ichiro Taniguchi, vrijhangende, opvouwbare sculptuur, nominatie Thieme Art Award 2009
Ken'ichiro Taniguchi, idem, detail
 

 


 
 
 

Ken'ichiro Taniguchi, topografische kaart van de stad Rotterdam met 100 vindplaatsen voor "Hecomi", werkperiode april-juni 2008, 100 x 141.6 m. (opl. 50 in rol, 200 gr. papier; opl. 200 gevouwen, 90 grams papier). Uitgave Phoebus Rotterdam 1 februari 2009, ISBN 90-75593-16-7.

 

rechts: Ken'ichiro Taniguchi,  installing mobile in exhibition "Hecomi # 16", in Phoebus Rotterdam, 2009.

 

 

Ken'ichiro Taniguchi, expositie "Hecomi # 16", Phoebus Rotterdam respectievelijk:

[floor kitchen Phoebus] (links) en [Holland Amerika kade] 

 

 


 

 

klik aan voor pers over Taniguchi: 
 
 
 
 

 

Ken'ichiro Taniguchi vindt een complexe 'hecomi' in een tegelpatroon (Eendrachtsweg 61 Rotterdam); overzicht van in Rotterdam gevonden 'hecomi's' tijdens de eindpresentatie in Duende na drie maanden verblijf in gastatelier

 

 

Ken'ichiro Taniguchi, "Hecomi", 2006-2007, opvouwbare objecten in hout, kunststof, karton, metalen scharnieren

 
 
 

Ken'ichiro Taniguchi, het zoeken van vindplaatsen van 'hecomi'

 

 


 

 

Expositie 'Hecomi' #4, expositie in Phoebus Rotterdam, 2004:
kleine, opvouwbare hecomi, gedocumenteerd met foto en signatuur,
bijna alle vormen zijn gevonden tijdens een reis van Japan via Siberie, West-Europa,
Zuid-Europa, Egypte, India, Indonesie en weer terug naar Japan in 2003. 

 


 



 


 





 

 

Ken'ichiro Taniguchi, de twee werken. 'Bird' en 'Laughing Crab', vroege hecomi's uit 2001, die in mei 2002 in de expositie "Your Private Sky [n.a.v. Richard Buckminster Fuller]" op de RAI / ART Amsterdam werden getoond - dit was het begin van de samenwerking tussen KEN en Phoebus Rotterdam.


 
Close [X]
de pagina wordt ingelezen...

 

VANDAAG 

 

Nagenieten van een fantastische  televisiedocumentaire over Willy de Sauter, gemaakt door Canvas tv, uitgezonden afgelopen zondagavond. Op het puntje van onze stoel hingen wij aan zijn lippen, zochten met Willy in het atelier naar de glans in zijn werk en werden via een opmerking over Arte Povera meegevoerd naar Castello di Rivoli om daar in een expositie meer werk en de reacties daarop te zien. Wij hoorden ontroerende anekdotes, belangrijk in zijn leven, relevant voor het werk. De vraag die blijft hangen: hoe kan het dat eenvoud zo goed is?

Gisteren en eergisteren aan de RE/PLY kunstbeurs opgebouwd. Enkele zeer elegante en spannende ruimtes ingericht: 'On the waterside' is een genot, met een inkt-getekende golf van Bernadette Beunk, de polyesther boten die uit de muur de ruimte in lijken te varen van Amparo Sard, de vituose geel-groen-grijze aquarellen, hand- en vingergeschilderd door Eva-Maria Schön, het prachtige gele hecomi-kunstwerk van Kenichiro Tanguchi. In een apart kabinet levendige-verstilde werken van Johan van Oord, Willy de Sauter, Joachim Bandau. Boven, in een ruimte, met veel ramen uitziend op de Maas, is met de werken van Regula Maria Müller - een scepter van glas en koraal met glazen vat waarin gouden rinkelbellen - en van Simon Benson - een piezogravure van een berglandschap in mauveachtig bruin met weerspiegeling in een meer, waarin een tekst in wit 'In My Mind' is uitgesneden -; met deze werken is een reflectieve, bijna alchemistische sfeer ontstaan. Daar zijn ook werken van George le Roy, Yvonne van de Griendt, Michael Toenges, Bea Emsbach, Mark Cloet. Verweg, achter restaurant en feestruimte (wat gaat de RE doen?) de dubbelexpositie 'Night/Light': in een totaal verduisterde ruimte van 3 vierkante meter lichten witte tekstwerken van Simon Benson op in blacklight. Zijn 'Verwandtlung' en 'Aus Unruhigen Träumen Erwachend' (Kafka) creëren samen met de witte papieren afgietsels van handen van Sard een misterieuze, bijna makabere atmosfeer - maar toch blacklight, techniek, cool. Direct daarnaast in de over-lichte hoekzaal die voor de helft ramen op de rivier heeft, de 'Paint it Black' van Martijn Sandberg, de glasschilderingen met teksten die poëtische benamingen van kleuren zijn, van Bernard Villers, die hun schaduwen op de muur werpen en de objecten met glazen knikkers in de installatie van Piet Dirkx, die een lichtgevende zuil in de ruimte vormen. Het witpapieren gordijn van Dominique de Beir, bewerkt met carbon en vele perforaties m.b.v. spelden en spijkers, hangt nu meditatief stil - Japans, lijkt het - voor de ramen. 


Een grote tegenstelling: de RAW EXPO Sculpture wordt in de ruige omgeving van de Fenixloods, Katendrecht,georganiseerd. Curator Piet de Jonge maakt een voetbalveld groot aan sculpturen. Er zijn geen schotten of standwanden. Puur sculptuur. Er wordt nu dag en nacht opgebouwd, verlichting door grote stralers per werk van bovenaf. Er wordt een diner georganiseerd, waar de kunstenaars mensen in groepen verdeeld meenemen naar hun werk en 5 minutes talks houden. Zelf ben ik uitgenodigd om in de expositie met vijf kunstenaars deel te nemen: Toine Horvers maakt een geluidsinstallatie, over de hele ruimte; aan pilaren zal via kleine speakers de stem van Toine Horvers te horen zijn die mensen uit Rotterdam Zuid beschrijft: 'Dordtselaan Portraits'. Paul de Kort legt de ORBIT neer, een cirkelvormige scultuur, ø 2m., bestaande uit gegoten loodstaven - waarbij de openingen tussen de loodstaven een regelmatig puntenpatroon vertonen, zodat het gevoel ontstaat dat alles op zijn goede, natuurlijke plek ligt. Gilbert van Drunen paste met nieuwe teksten zijn 'Rimming the World' installatie aan, die bestaat uit draaiende bone china porceleinen globes (made in EKWC), met zwart keramisch krijt betekend en van teksten voorzien die veelal betrekking hebben op economie, wereldpolitiek en religie, h3 x b3.50 x l 7 m. Pjotr Müller heeft zijn 'Rietveld als pastelkleurig universum - tussen spel en religie' opgesteld als een karavaan die schuin door een gedeelte van de ruimte trekt, voor kenners en liefhebbers is dit werk een mèr à boire aan referenties binnen de tradities van architectuur en sculptuur. Tot slot staat daar in alle eenvoud en pracht, heel fragiel en verfijnd, in de meest ruige tentoonstellingsplek denkbaar, temidden van ruim honderd andere sculpturen: een tafel van Willy de Sauter in blank hout met witte krijtlagen bedekt, waarop panelen met diepglanzende witte krijtlagen zijn neergelegd. 


mdw  -  1 februari 2012