iPad two finger scrolling:
plaats één vinger in de witte ruimte en sleep de tweede vinger omhoog/omlaag.

Pjotr Müller (NL)
Pjotr Müller (NL)
'Rietveld als pastelkleurig universum - tussen spel en religie',
architectuurstudies in hout/verf en enkele in eiken/bont,
expositie 25 november t/m 24 december 2011 en 5 t/m 15 januari 2012
 
  • welkom bij de opening zondag 27 november 15-17 uur
 
 
 

Pjotr Müller, 2010-11 [ladenkast] (16); met sculptuur en vier laden met sculptuur waarin architectuurstudies in hout/verf

Pjotr Müller, 2010-11 [commode met drie architectuurstudies] (17)

 
 
 

Pjotr Müller, 2010-11 [bank met architectuurontwerp voor huis in de bergen met zwembad] (12) hout/verf. 

Pjotr Müller, 2010-11 [krukje met architectuurstudie voor liggend huis] (14), hout/verf. 

 
 
 

Pjotr Müller, 2010-11 [ontwerp voor een huis in de bergen, op tafel] (11), hout/verf. 

Pjotr Müller, 2010-11 [driedelige architectuurstudie] (15), hout/verf. 

 
 
 

Pjotr Müller, 2010-11 [kast hout/verf, vier laden, architectuurstudies] (3); met vier laden met architectuurstudies

en vijf losse architectuurstudies.

Pjotr Müller, 2010-11 [dressoir, architectuurstudies, twee laden, drie kastjes, vier vakken] (5)

 
 
 
Pjotr Müller, 2010-11 [boomstronk, architectuurstudie, hout/verf] (10)
Pjotr Müller, 2010-11 [tafel, vier lampen, vier architectuurstudies in hout/verf] (18).
Pjotr Müller, 2010-11, Lamp met architectuurstudie in hout/verf.
 
 
 

Pjotr Müller, 2010-11 [kast in kruisvorm] (6);

twaalf vakken met architectuurstudies in hout/verf, deurtjes kunnen open, objecten erin. 

 
 
 

Pjotr Müller, 2010-11 [stapel, 5 lagen] (9); met vijf tafeltjes waarop architectuurstudies.

Pjotr Müller, 2010-11 [kast met deuren] (7), vier architectuurstudies in hout/verf

etr. huizen op wolken - luchtkastelen en zes wandsculpturen in hout/verf op stok.

 
 
 
 

Pjotr Müller, 2010-11 [kast met architectuurstudies, twee gele laden] (2); met zeven architectuurstudies in hout/verf.

Pjotr Müller, 2010-11 [toren] (13) met vier architectuurstudies in hout/verf.

Pjotr Müller, 2010-11 [stapel, 4 lagen] (8); vier maal tafeltje en architectuurstudie,

 
 

Pjotr Müller, 2010-11 [architectuurstudie op boomstronk op gemaakte Rietveldstoel, verf] (1)

Pjotr Müller, 2010-11 [tafelkast, zes maal sculptuur eikenhout/bont] (4); drie kleine en vier grotere sculpturenin eikenhout/bont.

Pjotr Müller, 2010-11 [architectuur als pistool] (bij 8), architectuurstudie in hout/verf.

 

'Rietveld als universum - tussen spel en religie'  lees verder

 

 

 

 

 

Pjotr Müller, details uit de expositie 'Rietveld als pastelkleurig universum - tussen spel en religie', verf/hout.



         

 


 

 

 


          

  

  


 

 

 

Pjotr Müller, "Het huis van dr. Jung", 2007, beeldentuin van het Krüller-Müller Museum; expositie vanaf zomer 2007.

In een in drie lagen gestapeld huis, waarin een labyrintische doortocht kan worden gemaakt, zijn vijf `godensculpturen` van Pjotr Müller geplaatst. Het werk is gebaseerd op de droom van Jung uit zijn boek "Herinneringen, dromen, gedachten", waarin deze in een huis aan de Züricher See van de zolder naar de kelder loopt en en passant werken uit de traditie van de beeldende kunst ziet. Op de zolder zijn de `godenbeelden` geplaatst (zie ook hierna in de beschrijving van de expositie op de RAI 2006).

 


  




Pjotr Müller - TRIFFIDS - tekeningen in pastel en shoe polish, 2006, elk 0.68 x 0.97 m.

PHOEBUS Rotterdam, 20 oktober t/m 3 december 2006


 

Pjotr Müller, `Triffid`, 2006, pastel en schoensmeer/papier, 0.97 x 0.68 m.

Pjotr Müller, `Triffid`, 2006, pastel en schoensmeer/papier, 0.68 x 0.97 m.  

Pjotr Müller, `Triffid`, 2006, pastel en schoensmeer/papier, 0.68 x 0.97 m. [coll. teylers Museum]

 

  

 


 

 

3 t/m 7 mei 2006 KUNSTRAI AMSTERDAM - Pjotr Müller (NL) solo

Getoond zijn: drie beelden z.t., [`zolderbeelden C.G. Jung`], 2006, gips (en paraplu, tafel, stoel), max. 2.20 x 1.38 x 1.38 m. witregelC.G. Jung (in het boek "Herinneringen, dromen, gedachten") beschrijft een droom, waarin hij in een huis aan het Züricher Meer in Zwitserland, van de zolder via de eerste verdieping naar de kelder, langs drie fasen van de kunstgeschiedenis loopt. Op de zolder staan de meer positieve beelden, de godenbeelden, uit de meest hedendaagse tijd; terwijl in de kelder de meest banale beelden staan uit de vroegste tijd, uit het onderbewuste. Alles is mythologie. 

  • `Maak je eigen god`, met stierenkop, geitenonderlijf, torso v Artemis; de elementen op een stoel geplaatst.
  • `De hand van de maker`, met het achterlijf van een paard, engel en jongetje; op een tafel geplaatst, beschermd door een paraplu.
  • `Feestdis van Diana`, een hert ligt over een everzwijn; daarop een (gevonden) stoel; en het (gebeeldhouwde) onderlijf van een vrouw, liggend daarop jaar hoofd.

In het najaar van 2007 werden deze beelden in Museum Krüller-Muller - in een door Pjotr Müller gemaakte zolder, i.e. houten sculptuur in de tuin - worden geëxposeerd. In dezelfde periode zijn ook exposities gepland in het Rijksmuseum Twentheen in het Gemeentemuseum Den Haag.

 

Details van werken van Pjotr Müller, 2006, in gips (met tafel, stoel, paraplu, fazent) Art Amsterdam, 2006, 3-7 mei 2006, Rai, Phoebus Rotterdam, stand 34.

 

Pjotr Müller, `Feestdis van Diana`, 2006, gips, stoel.
Pjotr Müller, `Maak je eigen god`, 2006, gips, stoel, paraplu.
Pjotr Müller, `De hand van de maker`, 2006, gips, paraplu, fazant, tafeld.

 

klik voor de tekst `De droom van Jung` door J. Muller over Pjotr Müller`s werk op de ART Amsterdam 2006

 

 


 

 

 

Pjotr Müller, expositie Phoebus Rotterdam, september - oktober 2003:

 

Pjotr Müller, "Het Allegorisch Werk", 2003, levensgrote figuren van paard, jongetje, vrouw; hout/stucanet, leren zadel, gips en papier-maché, beplakt met subsidieaanvraagformulieren van het Fonds voor de Beeldende Kunst Amsterdam en recente kunstrecensies.

 

 

Colette, zijn vrouw, en Mo, zijn zoon, staan model voor de figuren van vrouw en jongetje. Gemaakt van papier-maché en beplakt met subsidieaanvraagformulieren van het Fonds voor de Beeldende Kunst Amsterdam en recente kunstrecensies, wordt de aandacht direct van het persoonlijke naar het algemene getrokken; naar het funktioneren van de kunstwereld. Het paard kon niet klassieker van vorm, je denkt aan het Parthenon en bijvoorbeeld aan Marino Marini. Maar gemaakt van stucanet, het materiaal van papier en metaal waarop stucwerk wordt aangebracht en dat zich prachtig blijkt te lenen om de krommingen van een klassiek beeldhouwwerk te vormen, ziet het er ongekend casual uit. Eerder maakte Pjotr Müller onder meer abstracte doolhofachtige constructies van sloophout, waarmee een grote museumzaal werd ontkend, maar op speelse en tegelijk serieuze wijze een intieme, soms zelfs sacrale context werd getoverd waarin door hemzelf geselecteerde kunstwerken werden getoond (Rijksmuseum Twenthe, 2000). Op deze wijze werd een discussie over het exposeren van kunst aangereikt. Het lijkt of de discussie nú de productie en receptie van de kunst aangaat. Daarbij hebben de door Pjotr gewaardeerde kunstwerken plaats gemaakt voor beelden van mensen uit zijn naaste omgeving.

 

 

 


 

 

Vijf piezogravures, 2003, oplage 6 (maten zijn beeldmaten):


Pjotr Müller, Kleine verleidster (muis), 70 x 50 cm.
Pjotr Müller, Grote verleider (tong), 60 x 141 cm.
Pjotr Müller, Papageno - Zauberflöte, 141 x 86 cm.
Pjotr Müller, Zweetvoeten, 62 x 92 cm.
Pjotr Müller, Mister Butterfly, 93 x 64 cm.

 

Pjotr Müller, en zijn echtgenote, hebben hun hoofd op de scanner gelegd. Van de digitale beelden zijn vervolgens piezo-gravures gemaakt. Met de vervormingen en ritmische herhalingen van gedeeltes van het gezicht is de passage uit Mozart`s "Zauberflöte" verbeeld waarin Papageno - naief of juist heel wijs - alle vragen en opmerkingen van de drie hofdames die de woede van hun meesteres overbrengen, zingend beantwoordt met `..hm`, `..hm hm hm hm` ...

 

 

 


 

Pjotr Müller, sculptuur 2001, zandsteen/polyuretaan, ca. h. 24 x 42 x 26 cm.

 

 

 

Close [X]
de pagina wordt ingelezen...

 

VANDAAG 

 

Nagenieten van een fantastische  televisiedocumentaire over Willy de Sauter, gemaakt door Canvas tv, uitgezonden afgelopen zondagavond. Op het puntje van onze stoel hingen wij aan zijn lippen, zochten met Willy in het atelier naar de glans in zijn werk en werden via een opmerking over Arte Povera meegevoerd naar Castello di Rivoli om daar in een expositie meer werk en de reacties daarop te zien. Wij hoorden ontroerende anekdotes, belangrijk in zijn leven, relevant voor het werk. De vraag die blijft hangen: hoe kan het dat eenvoud zo goed is?

Gisteren en eergisteren aan de RE/PLY kunstbeurs opgebouwd. Enkele zeer elegante en spannende ruimtes ingericht: 'On the waterside' is een genot, met een inkt-getekende golf van Bernadette Beunk, de polyesther boten die uit de muur de ruimte in lijken te varen van Amparo Sard, de vituose geel-groen-grijze aquarellen, hand- en vingergeschilderd door Eva-Maria Schön, het prachtige gele hecomi-kunstwerk van Kenichiro Tanguchi. In een apart kabinet levendige-verstilde werken van Johan van Oord, Willy de Sauter, Joachim Bandau. Boven, in een ruimte, met veel ramen uitziend op de Maas, is met de werken van Regula Maria Müller - een scepter van glas en koraal met glazen vat waarin gouden rinkelbellen - en van Simon Benson - een piezogravure van een berglandschap in mauveachtig bruin met weerspiegeling in een meer, waarin een tekst in wit 'In My Mind' is uitgesneden -; met deze werken is een reflectieve, bijna alchemistische sfeer ontstaan. Daar zijn ook werken van George le Roy, Yvonne van de Griendt, Michael Toenges, Bea Emsbach, Mark Cloet. Verweg, achter restaurant en feestruimte (wat gaat de RE doen?) de dubbelexpositie 'Night/Light': in een totaal verduisterde ruimte van 3 vierkante meter lichten witte tekstwerken van Simon Benson op in blacklight. Zijn 'Verwandtlung' en 'Aus Unruhigen Träumen Erwachend' (Kafka) creëren samen met de witte papieren afgietsels van handen van Sard een misterieuze, bijna makabere atmosfeer - maar toch blacklight, techniek, cool. Direct daarnaast in de over-lichte hoekzaal die voor de helft ramen op de rivier heeft, de 'Paint it Black' van Martijn Sandberg, de glasschilderingen met teksten die poëtische benamingen van kleuren zijn, van Bernard Villers, die hun schaduwen op de muur werpen en de objecten met glazen knikkers in de installatie van Piet Dirkx, die een lichtgevende zuil in de ruimte vormen. Het witpapieren gordijn van Dominique de Beir, bewerkt met carbon en vele perforaties m.b.v. spelden en spijkers, hangt nu meditatief stil - Japans, lijkt het - voor de ramen. 


Een grote tegenstelling: de RAW EXPO Sculpture wordt in de ruige omgeving van de Fenixloods, Katendrecht,georganiseerd. Curator Piet de Jonge maakt een voetbalveld groot aan sculpturen. Er zijn geen schotten of standwanden. Puur sculptuur. Er wordt nu dag en nacht opgebouwd, verlichting door grote stralers per werk van bovenaf. Er wordt een diner georganiseerd, waar de kunstenaars mensen in groepen verdeeld meenemen naar hun werk en 5 minutes talks houden. Zelf ben ik uitgenodigd om in de expositie met vijf kunstenaars deel te nemen: Toine Horvers maakt een geluidsinstallatie, over de hele ruimte; aan pilaren zal via kleine speakers de stem van Toine Horvers te horen zijn die mensen uit Rotterdam Zuid beschrijft: 'Dordtselaan Portraits'. Paul de Kort legt de ORBIT neer, een cirkelvormige scultuur, ø 2m., bestaande uit gegoten loodstaven - waarbij de openingen tussen de loodstaven een regelmatig puntenpatroon vertonen, zodat het gevoel ontstaat dat alles op zijn goede, natuurlijke plek ligt. Gilbert van Drunen paste met nieuwe teksten zijn 'Rimming the World' installatie aan, die bestaat uit draaiende bone china porceleinen globes (made in EKWC), met zwart keramisch krijt betekend en van teksten voorzien die veelal betrekking hebben op economie, wereldpolitiek en religie, h3 x b3.50 x l 7 m. Pjotr Müller heeft zijn 'Rietveld als pastelkleurig universum - tussen spel en religie' opgesteld als een karavaan die schuin door een gedeelte van de ruimte trekt, voor kenners en liefhebbers is dit werk een mèr à boire aan referenties binnen de tradities van architectuur en sculptuur. Tot slot staat daar in alle eenvoud en pracht, heel fragiel en verfijnd, in de meest ruige tentoonstellingsplek denkbaar, temidden van ruim honderd andere sculpturen: een tafel van Willy de Sauter in blank hout met witte krijtlagen bedekt, waarop panelen met diepglanzende witte krijtlagen zijn neergelegd. 


mdw  -  1 februari 2012