Toine Horvers (NL), beeldmateriaal, Galerie Phoebus Rotterdam

Toine Horvers (NL)

Toine Horvers is beeldend kunstenaar, performancekunstenaar en tekenaar, woont en werkt in Rotterdam. Zijn werk bevindt zich in Rotterdam onder meer in de stadscollectie van Boijmans-Van Beuningen en toegepast in het ErasmusMC; daarbuiten in Teylers Museum Haarlem, het Haags Gemeentemuseum, Van Abbemuseum Eindhoven, Centraal Museum Utrecht, Stedelijk Museum Schiedam, het AMC Amsterdam.

18 december 2010 t/m 6 februari 2011:

PHOEBUS Rotterdam, geluidsinstalltie “DORDTSELAAN PORTRAITS”, projectenkamer

lees verder

15 januari - 15 maart 2011:

Het Langhuis, Zwolle, t.g.v. kunstmanifestatie 'Reaction & Reflection',

curator Wim van der Beek

Toine Horvers nam deel aan de exposities "Wouldn't it be nice, Couldn't it be nice, Shouldn't it be nice" in het PHOEBUS Rotterdam (12 december 2008 t/m 25 januari 2009) en het KUNSTENLAB Deventer (18 december t/m 1 februari).

Toine Horvers, twaalf "Kunstvlaaiportretten" 2006, potlood / papier, elk 36 x 32 cm.

Toine Horvers, twaalf "Kunstvlaaiportretten", 2008, beschrijvingen van geportretteerden op A4 geprint

Toine Horvers, geluidsinstallatie in de expositie "Wouldn't it be nice, Couldn't it be nice, Shouldn't it be nice" in het KUNSTENLAB Deventer (18 december t/m 1 februari), met beschrijvingen van 36 geportretteerde Rotterdammers - in de expositie ook de installaties van Gilbert van Drunen (keramiek, gietklei) en Willy de Sauter (polystireen). Foto's: Patrick Mangnus, Kunstenlab Deventer.

r e c e n t e a u t o n o m e w e r k e n :

Toine Horvers, "Light Self Portraits", kunstenaarsboek 2007, potlood / papier, 12 tekeningen, bruine kaft, 40 x 40 cm.

Toine Horvers, een uit reeks van twaalf "Kunstvlaaiportretten" 2006, potlood / papier, elk 36 x 32 cm.

Toine Horvers, "Light Self Portraits", een van de twaalf tekeningen uit het kunstenaarsboek 2007, potlood / papier, elk 40 x 40 cm.

Toine Horvers, "Lichtkrant", #1, #2, #3, #4, 2007, resp. 10, 17, 24 april en 1 mei 2007 (resp. in blauw, groen, bruin en paars gedrukt), uitg. stichting DSPS / project DeLI-Light: "Cross Fading Lights Katendrecht Rotterdam", met beschrijvingen door vier personen van het veranderende licht op en rond Katendrecht bij zonsopkomst en -ondergang.

Toine Horvers, "Panorama Inis Oírr", 2006, met vijftien (dubbele) pagina's in japanse binding, papier Whenzon 30 grs., waarop geschreven tekeningen in Faber Castell 2B potlood, die een panorama van 360o in twaalf segmenten beschrijven, nederlandstalig, duitstalig, engelstalig, met omslag in grijspapier, 22 x 30 cm.

Toine Horvers, open pagina uit: "Panorama Inis Oírr", 2006, met vijftien (dubbele) pagina's in japanse binding, papier Whenzon 30 grs., waarop geschreven tekeningen in Faber Castell 2B potlood, die een panorama van 360 graden in twaalf segmenten beschrijven, nederlandstalig, met omslag in grijspapier, 22 x 30 cm.

Toine Horvers, open pagina's uit: "Intiem Zelfportrett in 12 staties, liggend, van bovenaf gezien", 2006-2007, met twaalf geschreven tekeningen in Faber Castell 2B potlood op japans minomitre papier 31 grs.; plus drie tussenbladen, titelblad en colofon; omslag bruin papier, 22 x 30 cm. "Intiem Zelfportret in 12 staties, liggend, van links-opzij gezien", 2006-2007, met twaalf geschreven tekeningen in Faber Castell 2B potlood op japans minomitre papier 31 grs.; plus drie tussenbladen, titelblad en colofon; omslag bruin papier, 22 x 30 cm. De twee boeken horen bij: "Intiem Zelfportret in 12 staties, liggend, vanuit mezelf gezien", 2006-2007, met twaalf geschreven tekeningen in Faber Castell 2B potlood op japans minomitre papier 31 grs.; plus drie tussenbladen, titelblad en colofon; omslag bruin papier, 22 x 30 cm.

Toine Horvers, dicht boek en open pagina: "Intiem Zelfportret in 12 staties, liggend, van links-opzij gezien", idem en "Intiem Zelfportrett in 12 staties, liggend, van bovenaf gezien", idem.

expositie vanaf najaar 2005: "MADE IN ROTTERDAM"

Toine Horvers, expositie "Made in Rotterdam": `Head and Neck. Sagittal Sections 04`, 2004, kleurpotlood op foto-afdruk, 1.50 x 1 m., plus 3 cm. witrand rondom. Idem [donker].

Toine Horvers, expositie "Made in Rotterdam", drie werken `Intimate Self -portrait`, 2005, kleurpotloden/foto, elk 0.50 x 0.65 m.

Toine Horvers, expositie "Made in Rotterdam", `Intimate Self -portrait`, 2005, kleurpotloden/foto, 0.50 x 0.65 m.

Toine Horvers, "Tekeningen met kleurpotlood op foto-afdrukken.

Ik maak tekeningen door met potloden elementen uit de werkelijkheid te benoemen of te beschrijven, in (tijd-ruimte) lagen over elkaar heen waardoor een - vaak wolkige - vlek ontstaat. Die elementen waren aanvankelijk bestaande informatieve gegevens zoals in anatomische en geografische kaarten. Recentelijk beschrijf ik die elementen ook in mijn eigen bewoordingen: `Voorbijgangers` mensen in mijn straat, wolken boven de horizon, golven op de rotsen. Ik was er jarenlang enthousiast over dat dit concept resulteerde in beelden die aansluiten bij een klassiek/esthetische traditie in het tekenen, namelijk: met donker materiaal een vlek maken op wit papier. Afgezien van 17e en 18e eeuwse schilders die in hun studies voor schilderijen vaak werkten met zwart, wit en rood krijt op grijs papier, is die ondergrond tot op de dag van vandaag overwegend wit gebleven. Dat was bij m’jn tekeningen ook zo, aanvankelijk zwart op wit en - sinds ik me bewust werd van de informatieve betekenis van kleur - ook kleur op wit. Maar het ging steeds meer wringen dat ik door de dwang van die traditie de witte elementen nooit waarneembaar kon beschrijven.

In de toegepaste tekeningen voor `Names, The Brain: coronal and sagittal sections` op de grijsbetonnen bouwelementen van de Medische Faculteit van het Erasmus MC in Rotterdam, had ik de mogelijkheid om ook de benamingen van de witte hersendelen zichtbaar te maken. Ik kwam hiermeee nog een stap verder in het werk `Names: Orbit, sagittal and axial sections` in de werkruimte van kunsthistoricus Guus Vreeburg, waar axiale secties van het oog op een grijsbetonnen plafond en sagittale secties op een witte en een appelgroene wand terechtkwamen: dezelfde kleuren kregen een heel andere verschijning door de verschillende ondergronden: door de ondergrondkleur te negeren begon die juist een belangrijke rol te spelen in het werk.

Overwegend dat iedere ondergrondkleur op een of andere manier beperkend zou zijn voor de waarneembaarheid van bepaalde kleuren, besloot ik bij de autonome tekeningen te werken op de kleuren van het onderwerp in de werkelijkheid, namelijk op een foto-afdruk. Mijn `bezwerende` transparante kleurpotloodbeschrijvingen van die werkelijkheid moeten nu de harde confrontatie aangaan met de brutale beeldafdruk ervan (in mijn tekeningen tijdens mijn residentie op het eiland Inis O’rr in Ierland was die afdruk een rubbing)."

Toine Horvers 02/04

Expositie maart - april 2004, galerieruimte beletage: kleurpotloodtekeningen op foto-afdrukken, en `rubbings`/tekeningen op papier

Toine Horvers, 4 maal rubbings/tekening met potloden op papier, 2003, 42 x 58 cm.

Toine Horvers, 12 maal [wolken, golven], (kleur)potloden op papier, 2003, 30 x 40 cm.

Toine Horvers, ``Voorbijgangers. Golven``, 2004, (kleur)potloden op papier, 56 x 76 cm.

detail expositie Phoebus Rotterdam, 2004

Toine Horvers, ``Head and Neck. Sagittal Sections 04``, 2004, kleurpotlood op foto-afdruk, 1.50 x 1 m., plus 3 cm. witrand rondom

Toine Horvers, ``Voorbijgangers. Wolken``, 2002-2004, kleurpotlood op foto-afdrukken,8 maal liggend, 4 maal staand formaat 30 x 45 cm. plus rand.

Toine Horvers, ``Voorbijgangers. Dordtselaan 155-157``, 2002-2004, twee maal 0.70 x 1 m., eenmaal 1 x 0.70 m.

Toine Horvers, ``Voorbijgangers. Wolken``, 2004, kleurpotlood op foto-afdruk, 30 x 45 cm. plus rand.

Toine Horvers, ``Voorbijgangers. Dordtselaan 155-157``, 2002, twee maal 0.70 x 1 m., eenmaal 1 x 0.70 m.

Charl van Ark (NL)	Joachim Bandau (D)	Dominique de Beir (F)
Simon Benson (E/NL)	Bernadette Beunk (NL)	Mark Cloet (B)
Piet Dirkx (NL)	Gilbert van Drunen (NL)	Bea Emsbach (D)
Yvonne van de Griendt (NL)	Stefan Gritsch (CH)	Toine Horvers (NL)
Paul de Kort (NL)	Regula Maria Müller (CH/NL)	Pjotr Müller (NL)
Johan van Oord (NL)	George le Roy (NL)	Amparo Sard (ES)
Willy de Sauter (B)	Eva-Maria Schön (D)	Ken'ichiro Taniguchi (J)
Michael Toenges (D)	Bernard Villers (B)

Kostana Banovic (NL)	Dagmar Baumann (NL)	Joost Benthem (NL)
Tineke Bouma (NL)	Irmel Kamp (D)	Marijn van Kreij (NL)
Henk de Looper (NL)	Ingrid Pasmans (NL)	Ruudt Peters (NL)
Frank Sciarone (NL)	Jean van Wijk (NL)	Pablo Ziccarello (NL)
Bram Zwartjens (NL)

VANDAAG

Nagenieten van een fantastische televisiedocumentaire over Willy de Sauter, gemaakt door Canvas tv, uitgezonden afgelopen zondagavond. Op het puntje van onze stoel hingen wij aan zijn lippen, zochten met Willy in het atelier naar de glans in zijn werk en werden via een opmerking over Arte Povera meegevoerd naar Castello di Rivoli om daar in een expositie meer werk en de reacties daarop te zien. Wij hoorden ontroerende anekdotes, belangrijk in zijn leven, relevant voor het werk. De vraag die blijft hangen: hoe kan het dat eenvoud zo goed is?

Gisteren en eergisteren aan de RE/PLY kunstbeurs opgebouwd. Enkele zeer elegante en spannende ruimtes ingericht: 'On the waterside' is een genot, met een inkt-getekende golf van Bernadette Beunk, de polyesther boten die uit de muur de ruimte in lijken te varen van Amparo Sard, de vituose geel-groen-grijze aquarellen, hand- en vingergeschilderd door Eva-Maria Schön, het prachtige gele hecomi-kunstwerk van Kenichiro Tanguchi. In een apart kabinet levendige-verstilde werken van Johan van Oord, Willy de Sauter, Joachim Bandau. Boven, in een ruimte, met veel ramen uitziend op de Maas, is met de werken van Regula Maria Müller - een scepter van glas en koraal met glazen vat waarin gouden rinkelbellen - en van Simon Benson - een piezogravure van een berglandschap in mauveachtig bruin met weerspiegeling in een meer, waarin een tekst in wit 'In My Mind' is uitgesneden -; met deze werken is een reflectieve, bijna alchemistische sfeer ontstaan. Daar zijn ook werken van George le Roy, Yvonne van de Griendt, Michael Toenges, Bea Emsbach, Mark Cloet. Verweg, achter restaurant en feestruimte (wat gaat de RE doen?) de dubbelexpositie 'Night/Light': in een totaal verduisterde ruimte van 3 vierkante meter lichten witte tekstwerken van Simon Benson op in blacklight. Zijn 'Verwandtlung' en 'Aus Unruhigen Träumen Erwachend' (Kafka) creëren samen met de witte papieren afgietsels van handen van Sard een misterieuze, bijna makabere atmosfeer - maar toch blacklight, techniek, cool. Direct daarnaast in de over-lichte hoekzaal die voor de helft ramen op de rivier heeft, de 'Paint it Black' van Martijn Sandberg, de glasschilderingen met teksten die poëtische benamingen van kleuren zijn, van Bernard Villers, die hun schaduwen op de muur werpen en de objecten met glazen knikkers in de installatie van Piet Dirkx, die een lichtgevende zuil in de ruimte vormen. Het witpapieren gordijn van Dominique de Beir, bewerkt met carbon en vele perforaties m.b.v. spelden en spijkers, hangt nu meditatief stil - Japans, lijkt het - voor de ramen.

Een grote tegenstelling: de RAW EXPO Sculpture wordt in de ruige omgeving van de Fenixloods, Katendrecht,georganiseerd. Curator Piet de Jonge maakt een voetbalveld groot aan sculpturen. Er zijn geen schotten of standwanden. Puur sculptuur. Er wordt nu dag en nacht opgebouwd, verlichting door grote stralers per werk van bovenaf. Er wordt een diner georganiseerd, waar de kunstenaars mensen in groepen verdeeld meenemen naar hun werk en 5 minutes talks houden. Zelf ben ik uitgenodigd om in de expositie met vijf kunstenaars deel te nemen: Toine Horvers maakt een geluidsinstallatie, over de hele ruimte; aan pilaren zal via kleine speakers de stem van Toine Horvers te horen zijn die mensen uit Rotterdam Zuid beschrijft: 'Dordtselaan Portraits'. Paul de Kort legt de ORBIT neer, een cirkelvormige scultuur, ř 2m., bestaande uit gegoten loodstaven - waarbij de openingen tussen de loodstaven een regelmatig puntenpatroon vertonen, zodat het gevoel ontstaat dat alles op zijn goede, natuurlijke plek ligt. Gilbert van Drunen paste met nieuwe teksten zijn 'Rimming the World' installatie aan, die bestaat uit draaiende bone china porceleinen globes (made in EKWC), met zwart keramisch krijt betekend en van teksten voorzien die veelal betrekking hebben op economie, wereldpolitiek en religie, h3 x b3.50 x l 7 m. Pjotr Müller heeft zijn 'Rietveld als pastelkleurig universum - tussen spel en religie' opgesteld als een karavaan die schuin door een gedeelte van de ruimte trekt, voor kenners en liefhebbers is dit werk een mčr ŕ boire aan referenties binnen de tradities van architectuur en sculptuur. Tot slot staat daar in alle eenvoud en pracht, heel fragiel en verfijnd, in de meest ruige tentoonstellingsplek denkbaar, temidden van ruim honderd andere sculpturen: een tafel van Willy de Sauter in blank hout met witte krijtlagen bedekt, waarop panelen met diepglanzende witte krijtlagen zijn neergelegd.

mdw - 1 februari 2012