Bea Emsbach, tekeningen in rode inkt, gemaakt met 'Kolbenfüller' (vulpen met zuiger), A4, uit de expositie "Tarnhaut", 2009
Bea Emsbach, tekeningen in rode inkt, A4, uit de expositie "Tarnhaut", 2009
Bea Emsbach, detail expositie "Tarnhaut", 2009, met rode inkttekeningen en werken in buxusblad
Bea Emsbach, twee sculpturen, 2002, buxusblad en babykleding/lijm
Bea Emsbach, 'Ex voto', 2005, buxusblad en gummihandschoen/lijm; detail expositie "Tarnhaut", 2009, met rode inkttekeningen en werken in buxusblad
Bea Emsbach, 'Haushaut', 2009, tekening rode inkt, A4; detail tekening 2009 [jaagster]; 'Bioprobe', 2006, buxusblad op spieraam, ca. 0.20 x 0.25 m.
Bea Emsbach, 'Femme Sauvage' en 'Hermaphrodite', 2008, pvc, ca. 25 cm.; rode inkttekening, A4, 2009, 'Tarnhaut - Blicke'.
'EENMALIG' - Bea Emsbach
een project n.a.v. een idee van Rotterdamse galeries:
kunstenaars maken werken van 100 euro, unica of in een oplage van 10 tot 100.
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Bea Emsbach, uit de expositie "Nährkleid' 2007: tekeningen A3 in rode inkt op papier
Bea Emsbach, expositie "Nährkleid' 2007: tekeningen A4, rode inkt op papier
Bea Emsbach, deelname expositie 'over beeldende kunst en taal', 2008:
werk in gegoten latex, in houten kist, 1999, 'Er Ists' [gedicht van Eduard Mörike (1804-1875)]:
ER ISTS
Frühling lässt sein blaues Band / wieder flattern durch die Lüfte;
Süße, wohlbekannte Düfte / Streifen ahnungsvoll das Land.
Veilchen träumen schon, / Wollen balde kommen.
- Horch, von fern ein leiser Harfenton! / Frühling, ja du bists!
Dich hab ich vernommen!
Bea Emsbach, tekeningen in rode inkt, uit de reeks 'Fremde Frauen': A3
Bea Emsbach, tekeningen in rode inkt, uit de reeks 'Fremde Frauen': v.l.n.r. A3, A3 (collectie Teylers Museum Haarlem).
Bea Emsbach, uit de expositie "Nährkleid' 2007: tekeningen A3 in rode inkt op papier
Sie thronen in Baumkronen, Blätter und Äste sprießen Ihnen wie Haare aus den Köpfen. Sie ringen miteinander und vollführen rituelle Tänze, deren Sinn uns verborgen bleibt. "Fremde Frauen" nennt Bea Emsbach ihre neueste Werkserie, deren Protagonistinnen an mythische Amazonen erinnern. Wie bereits auf älteren Zeichnungen, taucht auch hier wieder ein charakteristisches gefäßartiges Leitungssystem auf, das die Figuren miteinander verbindet und sie zugleich aneinander kettet. Technoide und zugleich archaisch anmutende Schaltapparate bilden Schnittstellen zwischen den Leitungen und garantieren den Energiefluss. Die Figuren hängen am Tropf dieser Systeme und es bleibt unentschieden, ob die Infusionen Energie zuführen oder Energie abzapfen. Darüber hinaus ist dieses sich selbst generierende System nicht nur Energie-Spender, sondern Kommunikationssystem im Generellen. Welche Signale die Männer - ja es gibt sie tatsächlich im Reich der Amazonen - in ihren Erdlöchern mit den Kopfhörern auffangen? Kommen diese Signale von den Bäumen oder den Baumfrauen? Wieder einmal lässt uns die Künstlerin im Ungewissen. In den Baumfrauen scheint sich vordergründig der Wunsch nach einem paradiesischen Naturzustand zu spiegeln. Wenn man aber genauer hinsieht, dann erkennt man, dass dieser Zustand durchaus seine Tücken hat. Denn auch dieser Naturzustand bedarf offensichtlich der Infusion, er kommt auf Krücken daher und nur allzu oft scheinen die Geschöpfe geradezu an die Bäume gekettet. Das erfundene Universum von Bea Emsbach generiert sich selbst, aber seine Bewohner kommen offenbar nicht ohne körperliche Blessuren davon. Utopie und Albtraum, Sehnsucht und Intensivstation liegen auf den Zeichnungen von Bea Emsbach dicht beieinander. Die Zeichnungen Bea Emsbachs erinnern in ihrer Grandezza in ihrer Ausführung stets an Vorbilder aus der Renaissance. Und wie die Künstler aus der Renaissance agiert auch hier die Künstlerin als Forscherin. Doch wenn damals das Verhältnis von Mensch und Natur neu vermessen wurde - und zwar zugunsten des Menschen -, so scheint dieses Selbstbewusstsein heute mehr und mehr fragwürdig, ja nicht mehr haltbar. Die geklonten Wesen von Bea Emsbach jedenfalls sind Abhängige - voneinander und vom System.
Christian Kaufmann, tekst in catalogus "Bea Emsbach, Fremde Frauen", Künstlerhaus Schloß Balmoral, 2004
Drawing
Drawing is a kind of `power station` for my art work. The sculptural objects I do, are related to the drawings without the drawings being sketches for them. Before I started on sculpture and installation, I just concentrated on linear drawing, which still is the central issue of my work. It is an autonomous way of densifying ideas and filling them with interior pressure and obsession. At the same time kind of hermetic and subjective and being part of an auto poetic cosmology the images are resulting from my research in the history of european art and mythology, It is especially the reflection of the psychological aspects of human condition that interests me, and the way certain images reappear throughout time and in different context. Shared by the common subconscious, the ideas of Science, science fiction and religious beliefs are related to each other at their extreme poles.
As I am fascinated by ideas and motives derived from cultural and art history, alchemy, religious and superstitious beliefs as well as psychology, science and science fiction, there is a period of some hundred years of imagery as a brain pool.
As the line is a timeless means of expressing ideas, it turned out to be an ideal instrument for my work. Even if the line seems to be quite conceptual, my process of drawing is also based on the subconscious. (I hardly do any sketches before I start working on certain ideas and structures grow in the process of drawing) Certain ideas and symbols are emerging in different connotations throughout time and originate from our subconscious. My drawings are done almost exclusively in red ink with a classic fountain pen. It is the antagonistic concept of the red colour that fascinates me.
It combines the impression of blood and metabolic functions with the simple beauty of a bright extrovert colour. Deep bloody red is disturbing in a psychological way as well as stimulating and obsessive.
It is fascinating for me to work with this strong antagonism between the introvert density of the line and the expressiveness of extrovert colour.
BEA EMSBACH 2007
werk van Bea Emsbach bevindt zich in de collecties van:
Museo Arte Contemporanea, Santiago de Compostela (Spanien)
Kunsthalle Kiel, Graphisches Kabinett
Oberösterreichisches Landesmuseum
Sammlung der Deutschen Bank
Sammlung des Landes Hessen (Ministerium für Wissenschaft und Kunst)
Sammlung des Landes Rheinland-Pfalz
Kunsthalle Hamburg