iPad two finger scrolling:
plaats één vinger in de witte ruimte en sleep de tweede vinger omhoog/omlaag.

Tineke Bouma (NL)
Tineke Bouma (NL)

'Openness, not mentally fabricated openness.
There is no edge, no centre or no periphery, no I, me, mine can be found'




 

Tineke Bouma, z.t. 1999, latex, acryl, olie/linnen, 0.22 x 0.19 m.




Tineke Bouma, beeldend kunstenaar.
Precies 10 jaar heb ik met Tineke Bouma mogen werken.
Zij kwam bij Phoebus Rotterdam in de periode nadat galerie Asselijn was gestopt.
In 1999 hebben wij onze eerste expositie gemaakt. In 2008 was haar
laatste expositie "le ciel est à tout le monde". In 2005 heeft Tineke
een fantastische solo op de Art Amsterdam / Kunstrai neergezet,
terwijl tegelijk het boek 'THROUGH', vormgeving Klaas de Vries,
met een tekst van Nanda Janssen, verscheen.
Tineke is op 20 april 2009 op 52-jarige leeftijd overleden.

        Lieve Tineke, eindeloos kijken, dankjewel!   Mirjam de Winter




 

Tineke Bouma, 'Through', 2000, acryl op linnen, 0.30 x 0.25 m.

Tineke Bouma, (links) z.t. 2008 [brede donkerblauwe met witte uitsparingen], acryl en latex op linnen, 0.35 x 1.50 m.; (rechts) z.t. 2006  [creme met rode bollen], acryl en latex op linnen, 0.65 x 0.55 m.

Tineke Bouma, boekuitgave 'THROUGH', 2005, vormgeving Klaas de Vries, 25 x 20 cm., 70 blz., met een tekst van Nanda Janssen, ISBN 90-75593-15-5

 

 


 



 

Tineke Bouma, serie van vijf werken 2007-08 [pastel, wit, uitsparingen], acryl en latex op linnen, elk 35 x 30 cm.

Tineke Bouma, overzicht galerieruimte beletage, expositie Tineke Bouma: "le ciel est à tout le monde"

Tineke Bouma, serie van drie werken 2004/2008 [vlekken op ongeprepareerd linnen], acryl en latex op linnen, elk 35 x 30 cm.

 

 


 

 
 

Tineke Bouma, v.l.n.r.: z.t. 2004, latex en acryl/linnen, 35 x 30 cm.; z.t. 2004, latex en acryl/linnen, 35 x 50 cm.; z.t. 1989, olie/linnen, 29.5 x 21.5 cm.; z.t. 1989, alkyd op katoen en schuimrubber, 25 x 19 cm.

Tineke Bouma, z.t. 2007-08 [gele E], acryl en latex op linnen 30 x 25 cm.

Tineke Bouma, z.t. 2007 [blauwe E], acryl en latex op linnen 29.5 x 25 cm.

 

 
 

Tineke Bouma, z.t. 1999-2000, latex, acryl, olie/doek, 3 maal 55 x 48 cm. [H¹s] - deelname 2008 aan de expositie over 'taal en beeldende kunst'

Tineke Bouma, z.t. 2007 [vier kleurbanden], acryl en latex op linnen 55 x 50 cm.

Tineke Bouma, serie van vier werken 2007-08 [kleurbanden], acryl en latex op linnen, elk 32,5 x 26,5 cm.

 

 


 

 

 

Tineke Bouma, z.t. 1995, latex en acryl op katien, paneel, 40.5 x 30.5 cm.

Tineke Bouma, z.t. 1996, latex en acryl op linnen, 0.80 x 0.60 m. [9x wit, blauw] (links) en (rechts) z.t. 1995, latex en acryl op linnen, 0.48 x 0.40 m. [bl-gr spons] (detail expositie ART Amsterdam / Kunstrai 2005)

Tineke Bouma, v.l.n.r.: z.t. 2005, acryl op linnen, 35 x 30 cm.; z.t. 2000, olie/doek 55 x 48 cm. [oranje, w wolk]; z.t. 2004, latex en acryl op linnen, 60 x 45 cm.

 

 

 
 

Tineke Bouma, z.t. 1997, latex, acryl, olie/linnen, 45 x 36.5 cm. [blokken]

Tineke Bouma, z.t. 2004, latex en acryl op linnen, elk 60 x 45 cm. [wit, blauwe kartels]; z.t. 2005, latex en acryl op linnen, 32 x 26.5 cm. [rood,opening]; z.t. 2005, acryl op linnen, 35 x 30 cm.

Tineke Bouma, z.t. 1993, latex, acryl, olie/linnen, 0.43 x 0.35 m. [bl wit pdp]



 
   

Tineke Bouma, overzicht stand solo op Art Amsterdam / Kunstrai, 2005

Tineke Bouma,  z.t. 1994, latex, acryl, olie/doek, 35 x 43.5 cm. [wit blauw oranje ankers]

Tineke Bouma, z.t. 1992, latex, acryl en olieverf op linnen, 42 x 32.5 cm.

 

 


 

 

       

Tineke Bouma, `Verontrustend roze`, 2003, vijf maal roze vormen op ongeprepareerd linnen, elk 0.30 x 0.25 m., grafiet, latex en acryl op ongeprepareerd linnen; detail no. 1, 4 en 5 .

 


 

Tineke Bouma, z.t. 2002-03 en (rechts) z.t. 1996, elk latex en acryl op linnen, 0.80 x 0.60 m.

Tineke Bouma, detail expositie november 2003 (tijdens inrichting) in Phoebus Rotterdam, en werk in stock

Tineke Bouma, detail expositie november 2003  (tijdens inrichting) in Phoebus Rotterdam, en werk in stock

 

Close [X]
de pagina wordt ingelezen...

 

VANDAAG 

 

Nagenieten van een fantastische  televisiedocumentaire over Willy de Sauter, gemaakt door Canvas tv, uitgezonden afgelopen zondagavond. Op het puntje van onze stoel hingen wij aan zijn lippen, zochten met Willy in het atelier naar de glans in zijn werk en werden via een opmerking over Arte Povera meegevoerd naar Castello di Rivoli om daar in een expositie meer werk en de reacties daarop te zien. Wij hoorden ontroerende anekdotes, belangrijk in zijn leven, relevant voor het werk. De vraag die blijft hangen: hoe kan het dat eenvoud zo goed is?

Gisteren en eergisteren aan de RE/PLY kunstbeurs opgebouwd. Enkele zeer elegante en spannende ruimtes ingericht: 'On the waterside' is een genot, met een inkt-getekende golf van Bernadette Beunk, de polyesther boten die uit de muur de ruimte in lijken te varen van Amparo Sard, de vituose geel-groen-grijze aquarellen, hand- en vingergeschilderd door Eva-Maria Schön, het prachtige gele hecomi-kunstwerk van Kenichiro Tanguchi. In een apart kabinet levendige-verstilde werken van Johan van Oord, Willy de Sauter, Joachim Bandau. Boven, in een ruimte, met veel ramen uitziend op de Maas, is met de werken van Regula Maria Müller - een scepter van glas en koraal met glazen vat waarin gouden rinkelbellen - en van Simon Benson - een piezogravure van een berglandschap in mauveachtig bruin met weerspiegeling in een meer, waarin een tekst in wit 'In My Mind' is uitgesneden -; met deze werken is een reflectieve, bijna alchemistische sfeer ontstaan. Daar zijn ook werken van George le Roy, Yvonne van de Griendt, Michael Toenges, Bea Emsbach, Mark Cloet. Verweg, achter restaurant en feestruimte (wat gaat de RE doen?) de dubbelexpositie 'Night/Light': in een totaal verduisterde ruimte van 3 vierkante meter lichten witte tekstwerken van Simon Benson op in blacklight. Zijn 'Verwandtlung' en 'Aus Unruhigen Träumen Erwachend' (Kafka) creëren samen met de witte papieren afgietsels van handen van Sard een misterieuze, bijna makabere atmosfeer - maar toch blacklight, techniek, cool. Direct daarnaast in de over-lichte hoekzaal die voor de helft ramen op de rivier heeft, de 'Paint it Black' van Martijn Sandberg, de glasschilderingen met teksten die poëtische benamingen van kleuren zijn, van Bernard Villers, die hun schaduwen op de muur werpen en de objecten met glazen knikkers in de installatie van Piet Dirkx, die een lichtgevende zuil in de ruimte vormen. Het witpapieren gordijn van Dominique de Beir, bewerkt met carbon en vele perforaties m.b.v. spelden en spijkers, hangt nu meditatief stil - Japans, lijkt het - voor de ramen. 


Een grote tegenstelling: de RAW EXPO Sculpture wordt in de ruige omgeving van de Fenixloods, Katendrecht,georganiseerd. Curator Piet de Jonge maakt een voetbalveld groot aan sculpturen. Er zijn geen schotten of standwanden. Puur sculptuur. Er wordt nu dag en nacht opgebouwd, verlichting door grote stralers per werk van bovenaf. Er wordt een diner georganiseerd, waar de kunstenaars mensen in groepen verdeeld meenemen naar hun werk en 5 minutes talks houden. Zelf ben ik uitgenodigd om in de expositie met vijf kunstenaars deel te nemen: Toine Horvers maakt een geluidsinstallatie, over de hele ruimte; aan pilaren zal via kleine speakers de stem van Toine Horvers te horen zijn die mensen uit Rotterdam Zuid beschrijft: 'Dordtselaan Portraits'. Paul de Kort legt de ORBIT neer, een cirkelvormige scultuur, ø 2m., bestaande uit gegoten loodstaven - waarbij de openingen tussen de loodstaven een regelmatig puntenpatroon vertonen, zodat het gevoel ontstaat dat alles op zijn goede, natuurlijke plek ligt. Gilbert van Drunen paste met nieuwe teksten zijn 'Rimming the World' installatie aan, die bestaat uit draaiende bone china porceleinen globes (made in EKWC), met zwart keramisch krijt betekend en van teksten voorzien die veelal betrekking hebben op economie, wereldpolitiek en religie, h3 x b3.50 x l 7 m. Pjotr Müller heeft zijn 'Rietveld als pastelkleurig universum - tussen spel en religie' opgesteld als een karavaan die schuin door een gedeelte van de ruimte trekt, voor kenners en liefhebbers is dit werk een mèr à boire aan referenties binnen de tradities van architectuur en sculptuur. Tot slot staat daar in alle eenvoud en pracht, heel fragiel en verfijnd, in de meest ruige tentoonstellingsplek denkbaar, temidden van ruim honderd andere sculpturen: een tafel van Willy de Sauter in blank hout met witte krijtlagen bedekt, waarop panelen met diepglanzende witte krijtlagen zijn neergelegd. 


mdw  -  1 februari 2012