actualiteit: deelname aan de expositie over schilderkunst, 'Creating the void', initiatief Rik van Hazendonk, in PULCHRI Studio Den Haag, 4 t/m 26 juni 2011. Ook: Stefan Gritsch, Willy de Sauter en Koen Delaere, Rik van Hazendonk, Aart Houtman, Evelyn Snoek, Reinoud van Vught en Rob van de Werdt)
'Creating the void', beschikbare afbeeldingen lees verder
'Creating the void', beschikbare afbeeldingen
4 t/m 26 juni 2011 in: Pulchri Studio, Lange Voorhout 15, Den Haag
een tentoonstelling over schilderkunst met Charl van Ark,
Koen Delaere, Stefan Gritsch, Rik van Hazendonk, Aart Houtman,
Willy de Sauter, Evelyn Snoek, Reinoud van Vught en Rob van de Werdt.
Opening 4 juni om 17-19 uur, door Arno van Roosmalen
Debat 5 juni om 15.30 uur o.l.v. Karel Bodegom
Concert Assia Cunego (harp), werk Simeon ten Holt, 18 juni 19 uur, 12.50 euro
Borrel/rondleiding 21 juni 17.30 - 18,45 uur
di t/m zo 11-17 uur - www.creatingthevoid.nl, www.pulchri.nl
nb 6 juni t/m 11 september Den Haag Sculptuur,
een beeldententoonstelling in de openbare ruimte,
Chinese sculpturen, o.a. langs de Lange Voorhout
Afbeeldingen 'Creating the void' van boven naar beneden werken van:
Willy de Sauter
tweemaal (kleine afbeelding) Charl van Ark
tweemaal (kleine afbeelding) Stefan Gritsch
tweemaal (kleine afbeelding) Stefan Gritsch (klik verder voor meer foto's)
Willy de Sauter
Charl van Ark
Stefan Gritsch

18 december 2010 t/m 6 februari 2011
'STILLEVEN', schilderijen, PHOEBUS Rotterdam, galerieruimte beletage
Charl van Ark, erken in de reeks "Poetik des Raumes", 1993-2008, 2009-10, 2008; verschillende materialen en technieken.
Charl van Ark, (rechts:) "Geluk", 1998-2009, gemengde techniek met geschilderde lagen en fotografie op doek, 2.70 x 1.90 m.
Charl van Ark, "Geluk", 1998-2010, olie, doek, verschillende materialen, 1.63 x 2.90 m.
Charl van Ark, werken in de serie "Poetik de Raumes", 2010, 1999-2002, rechts: 2007-08, olie en lak op doek, 1.60 x 1.10 m.
"Die Mitte der Welt", solo ART Amsterdam 2009. Phoebus Rotterdam, stand 42.
Zonder abstract te zijn, met een eigen verhaal dat vanuit de kleine wereld van het lijf, het atelier, contacten en reizen begint, weet Charl van Ark steeds weer te boeien met werk dat even raadselachtig als concreet is.
lees verder
De aandacht van beschouwers wordt gericht op een stille, diepe wereld. Her en der composities die benieuwd maken naar architectuur, het gebruik van, altijd bewerkte, foto's of uitvergrote details van foto's, de wetenschap dat sommige puntenpatronen in het werk gebaseerd zijn op spijkergaten in de wanden van het atelier.... het werk van Charl van Ark is meer dan de tastbare aanwezigheid van puur beeld. Het doet een aanhoudend appèl op de toeschouwer om te interpreteren. In die zin is het kijken naar het werk een voortdurende hunkering.
Elk werk is als beeld compleet en in zichzelf voldoende, maar heeft ook iets van een wens de schilderkunst steeds verder te willen brengen. De objectmatigheid van de schilderijen, die soms tot sculpturale ruimtes uitgroeien; de spiegelingen en onderliggende strakke grafische schemata, waaroverheen een bijna zinnelijke buitenlaag met het gebruik van verf direct uit de tube - soms van achteren door het doek gedrukt; het openhalen en eventueel omslaan van stukken geschilderde huid; het los opspannen en de andere wijze van omvouwen van het schildersdoek. Het zijn onverwachte beeldkenmerken, misschien beeldvondsten, die het schilderij als beeld een verrassende spanning geven.
Gevraagd naar inspiratiebronnen worden de cineasten Fassbinder en Edgar Reitz genoemd en de beeldend kunstenaars Blinky Palermo, Raoul de Keijser, Gerard Richter en Bruce Naumann - de laatste ook om zijn performances. Maar of daarmee de precieze positie binnen het veld van grote beeldende kunst is aangegeven... Een werk van Charl van Ark is stoer en sterk. Er zit een zekere ruigheid in. Maar het wordt ook gekenmerkt door zachtheid, bescheidenheid, minimalisme. Een klein werk - olieverf op doek, wit met minuscule verfpunten - kan een grote wand aan. En het is gemaakt vanuit een kwetsbare houding. Elke keer opnieuw, door persoonlijke herinneringen, ervaringen, ontmoetingen, e.a. in het werk te betrekken. Het persoonlijke in het werk is de sleutel, het maakt het tevens hermetisch. "Die Mitte der Welt". De toeschouwer valt even stil.
mdw 5/09



Charl van Ark, detail solostand Art Amsterdam 2009
Charl van Ark, "Die Mitte der Welt" 2009, fotocollage, 29.7 x 42 cm.
Charl van Ark, "Die Mitte der Welt" 2009, fotocollage, 29.7 x 42 cm., ingelijst en andere werken op de Art Amsterdam 2009
Charl van Ark, werken op de Art Amsterdam 2009 (solo)
(deze rij foto's van Uli Langendorf en Charl van Ark)
Charl van Ark, "Poetik des Raumes", 2008, olieverf op doek, twee delen, 50/55 x 80 cm.
Charl van Ark, 'Die Mitte der Welt' 2008, lakverf/papier/doek, twee delen: 60x50 + 40x30 cm.
Charl van Ark, een uit de reeks "Die Mitte der Welt, 2007-8, olie en lakverf op linnen, 30 x 21 cm.
Charl van Ark, opstelling werken Kunstcentrum Hengelo (aankopen 2008) en "Poetik des Raumes", 2007, voorzijde en achterzijde PdR-w3



Charl van Ark, "Poetik des Raumes", 2007 (serie van vier delen, resp. PdR-w2, PdR-w1, PdR-w4)



Charl van Ark, "Poetik des Raumes", 2008 [grijs, wit], olieverf op doek, 0.30 x 0.40 cm. en details uit de installatie 'Auf dem Weg zu den Möwen, vorüberziehend', 1994-2007, 298 x 196 cm. (zie hieronder)



Charl van Ark, "Die Mitte der Welt", 2007/2008.



Charl van Ark, twee beelden van de installatie in Phoebus Rotterdam 2007, 'Poetik des Raumes - Schwarze Sterne'.
Charl van Ark, uitgave 'Cahiers 1993-2006', opl. 10 - elk met 16 cahiers



Charl van Ark, 'Oudt hollands licht', 1993-2005, tafel met 19 momenten en andere werken; expositie Phoebus Rotterdam 2006



Charl van Ark, 'Oudt hollands licht', 1993-2005, tafel met 19 momenten, detailopnames (foto's Phoebus Rotterdam)



Charl van Ark, 'Spiegelbeeld', 2004, vernis op papier op doek, 1.20 x 1 m.; portret Charl van Ark (foto Mirjam de Winter, 2006); 'Oudt hollands licht', 2004, vernis op papier op doek, 0.40 x 0.50 m.
CHARL VAN ARK - PROJECT `RHEINFALL` - KUNSTRAI 2004 solo
lees verder
`Rheinfall` is de titel van een groep werken van Charl van Ark uit 2003/2004. Uitgangspunt is een reis naar, en ansichtkaart van, de waterval in de Rijn bij slot Landau bij Schaffhausen. De omgeving kwam Charl van Ark zo schilderachtig en onwaarschijnlijk mooi voor, dat het hem aan een toneeldecor deed denken waarin landschap en architectuur in een idylle zijn samengesmolten. De ambivalentie van dit landschappelijk beeld riep de vraag op naar de echtheid van schoonheid. In het atelier is deze vraag gerelateerd aan schilderkunstige bewerkingen.
Sinds vijftien jaar maakt Charl van Ark schilderijachtige objecten. In het begin speelden autobiografische elementen duidelijk een rol: een opgezette meeuw als herinnering aan het strandleven in zijn jeugd, foto`s van familieleden, een stempel met het nummer van zijn grootvader als marineman (nu nog steeds wordt dit stempel naast de signatuur op de achterzijde van elk werk gebruikt). Ook de ruimte van het atelier werd in het werk betrokken: de spijkergaten in de wand vormen een puntenpatroon dat onder meer gebruikt is in een tweedelig werk met foto`s van de rug van Charl van Ark. Een ander puntenpatroon omvat een verzameling van snijpunten, overgebleven na weglating van de lijnen van een tekening van de eigen handen. Dit patroon, evenals lichaamsmaten en bepaalde handelingen, was gedurende een aantal jaren aanleiding voor schilderkunstig onderzoek: het schilderslinnen werd geperforeerd, de verf werd vanaf de achterzijde door een doek heen gedrukt of in hetzelfde patroon over een doek heen gegoten; het schilderij werd omgekeerd en verder bewerkt, bijvoorbeeld door het met de vuisten in te duwen en daarmee te vormen; een schilderij kon uitgroeien uit tot een kastachtig bouwwerk; in het puntenpatroon dat op de handen-tekening was gebaseerd, werd een hartvorm opgezocht en door bepaalde perforaties te vergroten, geaccentueerd. Gaandeweg werd een steeds persoonlijker binnenwereld - rakend aan lijf en liefde - op steeds abstracter wijze vertaald. Het vokabulair is vertrouwd en hermetisch: elk werk werd een typische `Charl van Ark` en is gemaakt vanuit en toont een heel eigen, persoonlijke wereld. Elk werk maakt tegelijk ook benieuwd naar conceptuele en formele ontwikkelingen, zowel binnen eigen oeuvre als in relatie tot de traditie van de beeldende kunst. Hem naar dat laatste gevraagd, worden Blinky Palermo, de vroege Cy Twombly, Beuys en Ryman genoemd. Je voelt bij het zien van een werk een bewustzijn van de traditie van de beeldende kunst en daaraan dankt het zijn openheid. Installatieachtige exposities van autonome werken beslaan wanden met een onbeperkt aantal referenties en mogelijkheden voor associaties.
`Een reisje naar de Rijn` lijkt een vluchtig onderwerp als aanleiding voor het recente werk. Maar gefascineerd door de dekadentie en kitscherigheid van het landschap, zijn de voor beeldende kunst wezenlijke vragen naar pure gevoelens en echte schoonheid aan de orde. In reactie op de gemaaktheid van het landschappelijk beeld, maakt Charl van Ark werk dat een zeker gemak, een zekere lichtheid ademt. De materialen zijn bijna onbewerkt gelaten en de afzonderlijke beeldende elementen krijgen nu meer vrij spel. Er ontstaat een gevoel van ritme. Het schilderslinnen hangt vrij en wordt ook los van het spieraam geplooid. Het spieraam is als autonome speler van het beeld uitgebouwd tot een drie-dimensionale theaterachtige ruimte, terwijl aan een dwarsverbinding verfdruppels hangen. Bij de kleuren zijn de donkere menies en het zwart achterwege gelaten; alleen de witten en oranje blijven over - kleuren, die eerder als licht dan als kleur worden ervaren. Door het onverdund opbrengen van de verf en de intensiteit van het oranje zijn ze sterk aanwezig. Het werk is wel lichter geworden, en meer `schilderkunst`, maar het behoudt zijn objectmatigheid, stevigheid. Het is alsof de werken langzaam zijn ontstaan, drager van een geschiedenis zijn die wij slechts kunnen bevroeden, i.e. van een reeks persoonlijke keuzes en handelingen tijdens het werkproces, tevens een plaatsbepaling binnen het eigen oeuvre en binnen de traditie van beeldende kunst. Op dit moment herken ik een detail van een puntenpatroon gebaseerd op een tekening van de contouren van het lichaam, de verhoudingen van een kast in het atelier, de gaten in de atelierwand rond de opgeprikte ansichtkaart van de waterval bij Schaffhausen en de schaduw van het rotsblok in de Rijn, zoals op de ansicht afgebeeld.
MDW, 16-04-04
het project `Rheinfall` kwam mede tot stand dankzij een bijdrage van de gemeente Hengelo aan Charl van Ark
CHARL VAN ARK, PROJECT `RHEINFALL` - KUNSTRAI / PHOEBUS Rotterdam, 2004 solo
Charl van Ark, 'Poetik des Raumes', boekuitgave Phoebus 2002, Unbound Series no. 4. ISBN 90-75593-11-2 en z.t. 2000, olieverf op doek
Charl van Ark, installaties Vlissingen, atelier en Zundert, 1997, 2004, 2003
Charl van Ark, "POETIK DES RAUMES", detail tentoonstelling oktober 2002 en tekst Art in America, 2003
Charl van Ark, drieluik, 2002, 1.82 x 2.73; twee werken 0.30 x 0.40, 1999
Charl van Ark, drie werken 1999-2000


Charl van Ark, 'Kast', 1994, Collectie Twenteborgh Ziekenhuis Almelo
Charl van Ark, 'Gezelschap', 1996, Collectie Rijksmuseum Twenthe
Charl van Ark, v.l.n.r. werken 1993, 1995, 1996
Charl van Ark, werken 1993, 1994
Charl van Ark, werken begin jaren 90